lunes, 22 de junio de 2015

¿Roble francés o roble americano?

Las barricas antiguamente se utilizaban para transportar y almacenar el vino, pero actualmente se consideran un instrumento para hacer evolucionar el vino de forma positiva. En la crianza del vino se produce un aporte de oxígeno y se influye en la trasformación de los polifenoles de este, además la madera de las barricas cede sustancias aromáticas y gustativas.

A la hora de fabricar una barrica se utiliza principalmente la madera de roble. Esta posee propiedades físicas idóneas para la fabricación de las barricas y para envejecer los vinos, su influencia en el vino dependerá del trato de la madera en la tonelería, la especie de roble y su cultivo.

Al pensar en tipos de roble empleados en enología el roble francés y el roble americano son los más conocidos. Aunque hay muchas especies utilizadas en la fabricación de barricas,  Quercus petraea, Quercus robur y Quercus alba son las especies de roble utilizadas por excelencia. Los dos primeros se cultivan principalmente en Francia y el último se cultiva en Estados Unidos y parte de canadá.

He pintado con vino las tres especies de roble en cuestión, para ello me he basado en las imágenes del libro -Elaboración y crianza delvino tinto: aspectos científicos y prácticos- de Fernando Zamora Marín, un libro muy recomendable para indagar en los aspectos de la crianza del vino.
Como podéis apreciar, las dos especies de roble francés son muy diferentes entre sí. Estas diferencias de deben al tipo de cultivo. El Quercus petraea se cultiva en el centro de Francia mediante la técnica de “haute futaie” o bosque alto de ahí que los árboles sean más delgados y altos, obteniéndose madera menos porosa. Por otro lado el Quercus robur es cultivado en la zona oeste del país en forma de bosque bajo o “taillis sous futaie”, como resultado se obtienen árboles bajos y anchos con madera más porosa.

El Quercus alba se cultiva en la zona este de Estados Unidos, donde destaca del resto de robles americanos por sus excelentes cualidades.

Para todos es conocido que hay diferencias en cuanto al preciodel roble francés y el roble americano, en esta entrada explico el porqué.


viernes, 15 de mayo de 2015

Vinos diVinos


 Los vinos presentados fueron:

- Chardonnay fermentado en barrica
- Vino base para elaborar cava
Cava brut nature
 Maceración carbónica
Vino “Autora”, un vino tinto Rioja de estilo moderno e internacional
Vino dulce 


Además ayer jueves tuvo lugar el acto de presentación en el aula magna del Complejo Científico-Tecnológico de la Universidad de La Rioja, donde se pudo ver un vídeo en el que participamos todos los compañeros de clase y en el que concretamente participo pintando un cuadro sobre la etiqueta de nuestros vinos. A continuación se realizó una cata comentada y por último se pudo disfrutar de un lunch.

El cuadro en cuestión tiene un fondo pintado con vino y el logotipo pintado con pintura acrílica. El logotipo en cuestión fue diseñado y elegido en la asignatura de marketing del Grado en Enología de la Universidad de La Rioja.

Los alumnos estamos muy contentos ya que todo salió a pedir de boca y nos sentimos muy agradecidos por la gran acogida que tuvo el evento, en especial yo, ya que mucha gente se interesó por el cuadro y además dio mucho juego.


domingo, 3 de mayo de 2015

Cada vino es diferente y se puede demostrar sobre el papel




Cada vino es único y diferente y como tal transmite diferentes sensaciones.

En este blog os muestro que un vino no solo nos transmite diferentes sensaciones en la copa, sino que también es capaz de hacerlo sobre un papel.

En el caso de la acuarela que os muestro convergen vinos jóvenes y vino maduros que, aprovechando las diferencias entre sus materias colorantes, permiten hacer trabajos como éste.

Se pueden encontrar numerosos artistas que pintan con vino, a veces lo utilizan en su estado puro, otras lo adulteran o modifican.

Os voy a comentar mi humilde experiencia con este material. Para alguien que pinta con acrílico, el pintar con acuarela supone un completo cambio de mentalidad, ya que hay que empezar pintando progresivamente de los colores claros a los oscuros, sin posibilidad de correcciones. A diferencia de las acuarelas, no es posible hacer una mezcla progresiva en húmedo de dos vinos diferentes colores ya que al ser un material más acuoso se mezclan totalmente persistiendo solo el color del vino más intenso. Afortunadamente mi profesora de pintura me fue guiando y aconsejando llegando a este cuadro como resultado final.


Tal vez el color de esta pintura vaya cambiando a lo largo de los años y vaya evolucionando al igual que los vinos que lo forman, solo el tiempo lo dirá.



miércoles, 22 de abril de 2015

Copas de Champagne


Existen dos copas muy típicas para beber champagne, la copa tipo flauta y la copa Pompadour o copa baja.

Hay numerosas historias relacionadas con el origen de esta última, desde que fue realizada basándose en un pecho de la reina María Antonieta, esposa del guillotinado rey francés Luis XVI, hasta que este encargó estas copas con la forma del pecho de su amante, Madame Pompadour, pasando por la teoría de que fue el seno de Helena de Troya el modelo de este tipo de copa.

Existe una teoría en cuanto a la incursión de esta copa en el consumo de champagne.

Antiguamente el champagne era un vino turbio ya que no existía ninguna forma de eliminar los sedimentos formados después de la segunda fermentación del vino. Debido a esto, este vino se bebía en copas alargadas que facilitaban la sedimentación de estos “turbios”.

Fue la revolucionaria del champagne Nicole Barbe Ponsardin, conocida como la veuve Clicquot actualmente una de lasmarcas de champagne con más prestigio quien molesta por este aspecto descubrió que jugando con la inclinación paulatina de las botellas en unos pupitres se conseguía acumular todos esos sedimentos en el gollete de la botella. De esta forma era muy fácil eliminarlos en el momento en el que se cambiaba el tapón de la botella.

Al ser un champagne que no necesitaba una copa donde acumular los sedimentos, se presentó en copas no alargadas, presumiendo de la limpidez de sus vinos.


Con esta historia en mente, se me ocurrió intentar pintar las copas que veis en la imagen anterior.

Espero que os gusten.



miércoles, 11 de marzo de 2015

El vino como acuarela


¿A qué se puede deber la gran variabilidad de colores en los vinos tintos?

He hecho una primera prueba con algunos vinos tintos y dos vinos rosados que me trajo mi prima Pilar. Como podéis observar en la imagen anterior, he pintado directamente en el papel, es decir, no he modificado el vino de ninguna forma. El efecto es igual al de una acuarela y además nos encontramos con una gran variabilidad de color para poder pintar. 

El estudio del color del vino es un tema muy complejo y extenso, podríamos estar hablando de este tema durante mucho tiempo, para no extenderme demasiado solo voy a dar unas breves pinceladas respecto a este tema.

El color del vino es el primer aspecto que vamos a observar en un vino y nos está adelantando información previa a la cata, dándonos una idea de su edad, concentración tánica, estado de conservación e incluso si tiene defectos que notaremos después en boca y nariz.

En la naturaleza nos podemos encontrar tres tipos de colorantes, la clorofila, los terpenoides y los compuestos fenólicos o polifenoles, siendo estos últimos los responsables del color del vino.

Dentro de este grupo, los compuestos que tienen mayor relevancia son los antocianos responsables del color rojo-azulado y los flavanoles responsables del color amarillo.

Los polifenoles de un vino están condicionados a una serie de factores como:

- Variedad                                 - Factores microbianos
- Maduración                            - Variaciones del pH
- Maceración                             - Oxidación


Como veis, los vinos utilizados tintan el papel con colores que van desde lilas, violetas-azulados y  marrones.

Las dos manchas lilas son el resultado de pintar con vinos rosados. Para elaborar un vino rosado se maceran muy poco los hollejos, esto hace que se extraigan pocos antocianos, es decir el color violáceo estará poco concentrado.

Los violetas-azulados seguramente serán vinos tintos jóvenes, y como veis en la imagen  nos encontramos que unos están más pigmentados que otros. Esto se puede deber a la variedad de vid y a su manejo, al tiempo de maceración de los hollejos, a la dosis de sulfuroso…

Y por último podemos ver vinos que han tintado el papel con colores pardos. Algunos de estos vinos pueden tener algún problema o defecto y seguramente habrán sido envejecidos. Tenemos que tener que cuenta que durante la crianza de los vinos se dan muchísimas reacciones. Reacciones que harán que los antocianos terminen siendo incoloros y reacciones que harán que estos sean más estables y permanezcan en su forma roja. Todo ello dependerá del manejo de la crianza del vino. Irremediablemente, el vino irá perdiendo los tonos azules-violáceos y ganando tonos amarillos-naranjas durante su envejecimiento.

Durante una de las clases de Análisis Sensorial el profesor Antonio Palacios dijo:

"El vino nace y muere como el ser humano. Puesto que todos, tanto el vino como nosotros nacemos de la reducción y morimos completamente oxidados". 

Y es que, realmente, el oxígeno nos va quemando poco a poco. Por supuesto, éste no hace una excepción con el vino, de ahí que los vinos muy viejos hayan perdido el color de su juventud, dando paso a colores pardos y con un aspecto velado.



sábado, 28 de febrero de 2015

Bayas de racimo


Si habéis leído la presentación del blog ya sabréis que voy a intentar fundir el mundo de la enología y la viticultura con el de la pintura.

Mis orígenes en el mundo de la pintura son muy recientes. A pesar de que siempre he dibujado y pintado mucho en casa –siendo los lápices, rotuladores y folios unos juguetes más para mí–, nunca he ido a ningún sitio donde me guiaran a la hora de pintar y dibujar.

Cuando comencé a estudiar en la universidad abandoné por completo la idea de dibujar y pintar, aunque fuera solo por mi cuenta.

No fue hasta el pasado curso 2013-2014 cuando comencé a ir a clases de pintura y dibujo, quedándome totalmente atrapada en este mundillo.

Voy aprendiendo poco a poco pero de forma constante gracias a mi profesora de pintura María.
El primer trabajo que os traigo es uno de los cuadros que he hecho en estas clases. Se trata de un díptico pintado a acrílico.

Como veis, parto de una fotografía preciosa que no se queda solo en las bayas, sino que a través del reflejo de las mismas nos permite ver unas botellas y copas de vino, en lo que podríamos adivinar que es una bodega.

Así que una vez tenía la fotografía, ¡me puse manos a la obra!


En primer lugar situé todas las bayas en los lienzos ayudándome de una cuadrícula. Con ello me aseguré de que las dibujaba de una manera proporcional a la imagen original.


Sé que esta primera vista del cuadro no impresiona demasiado, pero es un momento fundamental, ya que facilitará muchísimo el trabajo una vez se comience a pintar.


Aquí podéis ver el cuadro con una primera capa de pintura. Como podéis ver el cuadro ya ha cogido forma y todas las bayas están manchadas.


Y por último, aquí tenéis el cuadro terminado. No os voy a engañar, la verdad es que me ha encantado el resultado final, sobre todo el volumen de las bayas de la parte superior izquierda.



Espero que os guste, en la próxima entrada os enseñaré mi primer experimento de pintura con vino.